دیورسی گھوش
جنگ کے بعد ہندوستان کے سب سے شاندار اور شاندار فلم سازوں میں سے ایک، مرنل سین کی پیدائش کو سو سال گزر چکے ہیں۔ وہ فرید پور میں پیدا ہوا تھا، جو کہ اب بنگلہ دیش ہے، لیکن 1923ء میں سین کی پیدائش کے وقت، ہندوستان میں سلطنت کی ایک ذیلی تقسیم، برطانوی حکومت والے بنگال پریزیڈنسی کا حصہ تھا۔ سینتالیس سالوں (1955–2002ء) میں جس میں وہ سرگرم تھے، سین نے اٹھائیس کلیڈوسکوپک فیچر فلمیں بنائیں۔ ہر ایک نے وقت اور جغرافیائی جگہ کی رکاوٹوں کو عبور کیا۔ غربت، بھوک، طبقاتی کشمکش، غصہ، انقلاب اور متوسط طبقے کی نمائندگی ان کی فلموں کا خاصہ تھی۔
ان موضوعات کے ساتھ مرینل سین نے ایک کائی نیٹک، ہائپر ماڈرن جمالیات کو تیار کر کے سامنے لایا۔ اس سنیماٹوگرافک زبان نے فلمائے گئے افسانوں کو دستاویزی اور اخباری سرخیوں کے ساتھ جوڑ کر کہانی سنانے کے نئے طریقے تخلیق کئے، جو کلاسیکی ہالی ووڈ طرز کی داستان سے آگے بڑھ گئے۔ سین کی جدت پسندی بتاتی ہے کہ وہ یورپ میں کیوں مقبول ہوئے، جہاں جین لک گوڈارڈ کی تجرباتی فلمیں اور ایرک روہمر کی پریوں کی کہانی جیسی تمثیلیں سخت جذباتی تھیں، لیکن امریکہ میں ایسا نہیں تھا۔ پوسٹ وار عہد کی عظیم ہالی ووڈ فلموں نے انفرادی فتح کی کہانیوں پر توجہ مرکوز کی اور ایک اداکاری پر مبنی ڈھانچے کو اپنایا، جسے سین نے ترک کر دیا۔ دوسری طرف ان کے ہم عصر دی اپوٹریلوجی (1955-59ء)، جل ساگر (1958ء) اور مہانگر (1963ء) جیسی کلاسکس کے مصنف ستیہ جیت نے روایتی سینما کے اندر رہتے ہوئے کام کیا۔ جس کی وجہ سے انہیں مارٹن سکورسی جیسی اسٹیبلشمنٹ کی شخصیات نے سراہا اور آخر کار ایک اعزازی آسکر ایوارڈ بھی ملا۔ تاہم سین نے مارجنز پر کام جاری رکھا۔
ثبوت کے طور پر سین کی انتھولوجی فلم ’کلکتہ71‘ (1972ء) کے ایک منظر سے زیادہ نہیں دیکھنا پڑے گا۔ ایک منظر میں ڈائریکٹر ہمیں اپ ٹاؤن لبرلز سے بھری ہوئی ایک پارٹی میں لے جاتا ہے، جو 1970ء کی دہائی میں ہندوستان کے سلگتے ہوئے سیاسی مسائل غربت، بدعنوانی، بے روزگاری وغیرہ پر گفت و شنید میں مصروف ہیں۔ پارٹی کے قیادت ایک سیاسی شخصیت کر رہی ہے، جو 1943ء کے بنگال قحط کے بارے میں افسوس کا اظہار کرتی ہے، جس کی بڑی وجہ ونسٹن چرچل کی پالیسیاں ہیں، اس قحط نے لاکھوں جانیں لیں۔ لیکن ہم دیکھتے ہیں کہ یہ قحط تھا، جس نے ایک شخص کو بلیک مارکیٹر کے طور پر اپنا کاروبار بڑھانے کا راستہ فراہم کیا۔ بعد میں یہی منافع خور نشے میں دھت ہو کر انقلاب کی دلیل دیتا ہے۔ اس دوران ہڑتالی مزدوروں نے اس کی فیکٹریوں کو بند کر دیا ہے۔
کیا یہ منظر ہمیں پوچھنے پر مجبور کرتا ہے کہ کیا متوسط طبقے کیلئے سیاست کا مطلب یہ ہے کہ انقلاب کے لفظ کو اس بے قدری سے استعمال کرتا رہے اور دوسری طرف مزدوروں کا استحصال بھی جاری رکھے؟
ایک راک بینڈ مسلسل لائیور پرفارم کرتا ہے۔ موسیقی قحط کی تصاویر اور سکرین پر موجود متن کے ساتھ جڑی ہوئی ہے:”بے روزگاری، تنزلی، بھوک، ہمارے آباؤاجداد سے غداری۔“ آخر کار ایک دھماکے سے صورتحال میں خلل پڑتا ہے۔ اندھیرے سے ایک کمیونسٹ کارکن کا کٹا ہوا سر ابھرتا ہے، جسے پولیس نے گولی مار کر ہلاک کر دیا تھا۔ اس نے درج ذیل الفاظ ادا کرتے ہوئے اعلان کیا کہ وہ مر گیا ہے:
”کیا آپ اندازہ لگا سکتے ہیں کہ میں یہاں کیوں ہوں؟ میں آپ کو بتانے آیا ہوں کہ مجھے معلوم ہے کہ مجھے کس نے قتل کیا ہے، لیکن میں آپ کو ان کے نام نہیں بتاؤں گا۔ میں چاہتا ہوں کہ آپ یہ معلوم کریں کہ وہ کون ہیں۔ آپ کو اس عمل میں تکلیف ہو سکتی ہے، لیکن آپ اتنے آرام دہ، اتنے لاتعلق نہیں رہیں گے۔“
اس طرح کی کہانی سنانے کی جڑیں سین کے ماضی میں پیوست ہیں۔ رے، سکورسی اور دیگر بڑے فلمسازوں کے برعکس سین زندگی میں بہت بعد فلم سازی کی طرف آئے۔ وہ پہلے ایک سرگرم کارکن تھے، پھر ایک دانشور، اس کے بعد فلمی نقاد کے طورپر ایک مختصر کام کیا، جس کے بعد آخر کار وہ بطور ہدایت کار ایک کام حاصل کرنے میں کامیاب ہو گئے۔
سین کے والد دنیش چندر ایک وکیل تھے، جو ہندوستانی آزادی پسندوں کے ساتھ قریبی تعلق رکھتے تھے۔ ان کا بیٹا کلکتہ (اب کولکتہ) کے شہر میں ایک طالبعلم کے طور پر آنے والا تھا۔ وہاں اس نے بنگال کے قحط کے وحشیانہ واقعات کا خود مشاہدہ کیا۔ جب فسادات اور دوسری جنگ عظیم جاری تھی، سین کمیونسٹ پارٹی کے ثقافتی ونگ سے منسلک ہو گئے اور خود کو لائبریری میں بند کر لیا۔ جنگ کے سالوں کے دوران انہوں نے روڈولف آرنہیم کی بااثر فلم’ایز آرٹ‘ دریافت کی اور اپنی توجہ جمالیات اور فلم تھیوری کی طرف مبذول کروائی۔ 1945ء میں سین نے انڈوسوویت فرینڈ شپ سوسائٹی کے ذریعے ایک میگزین میں ’دی سینمااینڈ دی پیپل‘ کے عنوان سے مضمون لکھا۔ 1950ء کی دہائی کے اوائل تک ان کی سینما پر پہلی کتاب چارلی چپلن کے بارے میں شائع ہو چکی تھی۔
سین کو ہدایت کار کے طور پر اپنا راستہ تلاش کرنے میں تقریباً ڈیڑھ دہائی لگ گئی۔ بائیں بازو کے خیالات اور مظلوم عوام کیلئے تشویش نے ان کے لئے اپنا آپ سینما میں ٹرانسلیٹ کرنا مشکل بنا دیا، جس کی وجہ بنیادی طور پر یہ تھی کہ متوسط طبقے کے تھیٹر جانے والے بنگالی سامعین کی زندگیاں آسان تھیں۔ 1970ء کی دہائی کے سیاسی ابھار کے ہندوستان میں آنے کے بعد ہی سین کے کیریئر کا آغاز کیا۔ اس دوران ریاست میں بڑے پیمانے پر عدم اعتماد پیدا ہوا، بدعنوانی میں اضافہ ہوا اور عسکریت پسند کمیونزم نے عروج پایا۔
1970ء کی دہائی کے سیاسی ابھار کے ہندوستان میں آنے کے بعد ہی، جس میں ریاست میں بڑے پیمانے پر عدم اعتماد پیدا ہوا، بدعنوانی میں اضافہ ہوا، اور عسکریت پسند کمیونزم کے عروج نے، سین کے کیریئر کا آغاز کیا۔دنیا کے ہنگامے نے انکی بہترین صلاحیتوں کو باہر لایا۔
سین کی اپنے ابتدائی دور میں سب سے زیادہ قابل ذکر فلموں میں ’بائشے شراوانا‘ (1960ء)، آکاش کسم (1965ء) اور بھون شوم (1969ء) شامل ہیں۔
باشی شراوانہ کا لفظی مطلب بنگالی کیلنڈر میں شروانہ مہینے کا بائیسواں دن ہے، گریگورین کیلنڈر کے مطابق 7 اگست 1941ء – جس دن رابندر ناتھ ٹیگور کا انتقال ہوا۔ سین بنگالی ثقافتی زندگی میں اس دن کی معنویت کو ایک برباد دیہی جوڑے کی شادی کی تاریخ بنا کر بڑھاتا ہے۔ قحط اور انتہائی غربت سے دوچار، مرد اور عورت اس وقت تک الگ ہو جاتے ہیں جب تک کہ مؤخر الذکر اپنی شادی کی سالگرہ پر اپنی جان لینے کا فیصلہ نہیں کرتا۔
آکاش کسم میں سین ایک شہری جوڑے کی کہانی کی طرف متوجہ ہوتے ہیں۔ ایک نوجوان جلد امیر ہونا چاہتا ہے اور آسانی سے ایک امیر عورت سے محبت کرتا ہے۔ تاہم یہ رومانس ایک قیمت پر آتا ہے: آدمی خود کو ایک کامیاب کاروباری کے طور پر پیش کرنے اور پوری زندگی کی کہانی گھڑنے پر مجبور محسوس کرتا ہے۔ جھوٹ کا مرکتب اور آخر کار ان کا وزن اس کے برداشت کرنے کیلئے بہت زیادہ ہو جاتا ہے۔ یہ فلم سین کے اوورے کی مخصوص ہے، کیونکہ اس میں ایسے لوگوں کو دکھایا گیا ہے جو ان مخمصوں میں پھنسے ہوئے ہیں جو ان کے متضاد عزائم کی پیداوار ہیں۔ ایک منظر میں ایک دوست مرکزی کردار سے کہتا ہے کہ ”کیا تم نہیں دیکھتے کہ کیسے بڑا کاروبار حاوی ہے؟ تم اسے چھوٹے کاروباری کے طو رپر نہیں بنا سکتے۔ وہ دن گئے۔”ہیرو اتفاق نہیں کرتا اور کہتا ہے کہ ”کمیونسٹ کی طرح بات نہ کرو۔“
فلم کی جھلکیوں میں سین کا منجمد فریموں اور اسٹل فوٹوگرافس کا استعمال ہے۔ یہ تجربات ’بھون شوم‘میں شدید ہو گئے، جو تجارتی طور پر بھی کامیاب رہی۔ ہندی زبان میں بنائی گئی یہ فلم ایک نرالا ڈرامہ ہے، جو ایک غیرت مند نوکر شاہ کے بارے میں ہے۔ ایک نوجوان دیہی عورت سے ملنے کے بعد اپنی زندگی پر نظر ثانی کرتا ہے۔ ہندی زبان کا استعمال ایک ایسا فیصلہ تھا، جس نے ہندوستان میں ایک وسیع مارکیٹ کی ضمانت دی۔ اگرچہ سین کے معیار کے مطابق یہ ایک نرم فلم تھی، لیکن ان کی سب سے مشہور تکنیکیں یہاں پیدا ہوئیں: دستاویزی فوٹیج کا استعمال، دستاویزی فلم جیسی نیریشن اور کمنٹری اور اینی میشن وغیرہ سب منجمد فریموں سے جڑے ہوئے ہیں۔
فلم کی کامیابی نے سین کو اپنی مرضی کے مطابق سینما بنانے کی اجازت دی، بالکل اسی وقت جب نکسلزم، ماؤ سے متاثر عسکریت پسند گوریلا تحریک، 1970ء کی دہائی میں باقی ہندوستان میں پھیلنے سے پہلے بنگال میں شروع ہوئی تھی۔ سین نے سوچا کہ وہ اس سکل سیٹ، جو انہوں نے اب تک حاصل کی تھی، کو اس تحریک کا تاریخ ساز بننے کیلئے استعمال کر سکتے ہیں۔اس کے نتیجے میں ان کا دوسرا دور شروع ہوا، جس کے نتیجے میں کلکتہ ٹریلوجی کو تنقیدی طو رپر سراہا گیا۔ ان فلموں میں انٹرویو (1971ء)، کلکتہ 71 (1972ء) اور پداٹک (1973ء) شامل ہیں۔
ان فلموں میں سین اپنے جمالیاتی اعتبار سے انتہائی ڈھیلے اور سیاسی طور پر دوٹوک ہیں۔ انٹرویو ایک برطانوی کمپنی میں ملازمت کے انٹرویو کیلئے پہننے کیلئے صحیح سوٹ تلاش کرنے کیلئے ایک بنگالی نوجوان کی دن بھر کی آزمائش پر مبنی ہے۔ جب اس کا روایتی بنگالی کرتا اور دھوتی اس کے متوقع آجروں کا متاثر نہیں کرتی ہے، تو ہیرو میں انقلابی دشمنی کا دانا پیدا ہو جاتا ہے۔ وہ کپڑے کی ایک دکان پر پتھر پھینکتا ہے اور اس کے سوٹ کا پتلا اتار دیتا ہے۔
بریکٹ کی طرح سین بھی پوری پرفارمنس کی تھیٹر پر اصرار کرتے ہیں اور سامعین کو کبھی یہ نہیں بھولنے دیتے کہ وہ اسٹیج ہوا کچھ دیکھ رہے ہیں۔ جب فلم میں رنجیت کہلانے والے مرکزی اداکار رنجیت ملک کا سامنا ایک فلمی میگزین سے ہوتا ہے، جس میں اس کی تصویر ہوتی ہے، تو وہ کیمرے کی طرف متوجہ ہوتا ہے اور بتاتا ہے کہ وہ مرینل سین کی نئی فلم میں ہے اور سینما ٹوگرافر کے کے مہاجن کی طرف اشارہ کرتا ہے، جس نے اپنے کیمرہ رنجیت کی طرف کیا ہوتا ہے۔ فلم کے اختتام کے قریب ایک مشتعل رنجیت کو اندھیرے میں ایک نادیدہ سامع سے پورے دن کے بارے میں اپنے رویے کے بارے میں بحث کرنا پڑتی ہے۔اس کا اثر ناظرین کو سینما سے غیر فعال صارفی تعلق میں پڑنے سے روکنا ہے اور اس کی بجائے ان کے سامنے جو کچھ ہو رہا ہے، اس پر تنقیدی توجہ برقرار رکھنا ہے۔
کلکتہ 71 شاید سین کی سب سے زیادہ پر جوش فلم ہے۔ اس میں وہ غربت اور اس کے ظالم و مظلوم پر غیر انسانی اثرات کے بارے میں تین کہانیاں جوڑتے ہیں۔ پہلی کہانی ایک غیر متعین وقت میں ترتیب دی گئی ہے، ممکنہ طور پر آزادی سے قبل ہندوستان میں، دوسری بنگال کے قحط کے دوران اور تیسری آزادی کے بعد کی نسل کے ابلتے ہوئے غصے کو ظاہر کرتی ہے۔ تینوں کہانیاں متذکرہ بالا شاندار پارٹی سیکونس میں اکٹھی ہو جاتی ہیں۔
سین اتنے ہی شاندار مزاح نگار تھے، جتنا کہ وہ سماجی نقاد تھے۔ کلکتہ 71 میں ایک حیرت انگیز ترتیب میں کاروباری مالکان کا ایک گروپ شامل ہے، جو کمیونسٹوں کے خلاف بغاوت کر رہے ہیں۔ اس کے بینروں پر ’دنیا بھر کے حکمرانو ایک ہو جاؤ‘ لکھا ہوا ہے اور مسلح تشدد کا مظاہرہ کیا جا رہا ہے، جبکہ آڈیو ٹریک فائرنگ اور بمباری کی آوازیں چلا رہا ہے۔
یہ سیریز کی تیسری فلم پداٹک میں ہے کہ سین نے نکسلائٹس کے طریقوں اور کامیابیوں پر سوال اٹھانا شروع کر دیئے ہیں۔ ایک نوجوان انقلابی کو ایک امیر عورت کے گھر پناہ ملتی ہے، جو خفیہ طور پر اس کی سیاست سے ہمدردی رکھتی ہے۔ اپنے قیام کے دوران وہ نکسلی قیادت کی کٹر فطرت پر سوال اٹھاتے ہیں اور سوچتے ہیں کہ کیا ان کے انقلاب کا کوئی مطلب ہے؟
70 کی دہائی کے آخر تک سین میں کچھ بدل گیا تھا۔ ایک اداس مزاج، جو ریڈیکل سیاست کی کامیابیوں سے پیدا ہوا، اس دور کی ان کی فلموں کی خصوصیت ہے۔ مغربی بنگال میں 1977ء کے ریاستی انتخابات میں بائیں بازو کی حکومت کے جیتنے کے بعد سین نے متوسط طبقے کی ذمہ داری اور خوش فہمی کی چھان بین کرنے کیلئے اپنی نظریں اندر کی طرف موڑ لیں، جس کا سین بھی اب حصہ بن گئے تھے۔ بائیں بازو نے اگلے 34 سال تک مغربی بنگال پر حکومت کی۔ اس وقت کے دوران سین کا کام بہت کم اور پر سکون ہو گیا، جمالیاتی طور پر ختم ہو گیا لیکن موضوعی طو رپر شدید تھا۔
خارج (1982ء) میں ایک متوسط طبقے کا خاندان شامل ہے، جو اپنی ڈومیسٹک مدد کے بعد اپنی اقدار پر نظر ثانی کرتا ہے۔ ایک چھوٹا لڑکا کاربن مونوآکسائیڈ زہر سے حادثاتی طور پر مر جاتا ہے۔ سین کی1991ء کی فلم مہا پریتھی بی دیوار برلن کے گرنے اور جرمنی کے دوبارہ اتحادپر ان کا رد عمل ہے: کلکتہ میں ایک خاندان ٹوٹ جاتا ہے، جب ایک بزرگ خاتون نے خود کو مار ڈالا۔ کیوں؟ وہ حیران ہے کہ اس کے نکسلی بیٹے کی موت کا مقصد کیا تھا؟ اس کے دوسرے بیٹے نے جرمنی فرار ہو کر کیا حاصل کیا؟ اس سب کا مقصد کیا تھا؟
سین تقریباً ایک دہائی تک سینما سے دور رہے۔ آخر کار2002ء میں اپنی آخری فلم امر بھون بنانے کیلئے دوبارہ ابھرے۔ ان کا نرم اور پر امید مزاد ان کے پچھلے کئی کاموں سے ٹوٹ جاتا ہے۔ کیا دو دہائیوں کی عالمی نیو لبرل ازم، دہشت گردی، ہندوستان میں ہندو دائیں بازو کے عروج اور بڑھاپے نے سین کو نرم کیا تھا؟ امر بھون، جس کا ترجمہ’میری دنیا‘ ہے، مکمل طو رپر ایک گاؤں میں تمام مسلم کمیونٹی پر مشتمل ہے۔ دنیا کے جلنے اور ٹوٹنے کے باوجود لوگ محبت، ہمدردی اور تعاون کے ساتھ رہتے ہیں، جیسا کہ آن سکرین ٹیکسٹ شروع میں اعلان کرتا ہے۔ فلم تمام تاریکی کے باوجود غیر معمولی مہربان اور نیک فطرت لوگوں سے بھری ہوئی ہے۔ حقیقت سے پیچھے ہٹنے کی بجائے یہ فلم ہندوستان کی مسلم اقلیت کے خلاف پائے جانے والے تعصب پر حملہ ہے، جسے نریندر مودی کی بھارتیہ جنتا پارٹی کی ہندو قوم پرستی نے مزید بنیاد پرست بنا دیا ہے۔
100سال بعد سین اب بھی اپنی نسل کے سب سے اختراعی فلم سازوں میں سے ایک کے طور پر کھڑے ہیں۔ ان کا کام اس بات کا ایک نمونہ فراہم کرتا ہے کہ کس طرح سیاست اور رسمی ایجادات کو علمی آسانیاں بنائے بغیر فن میں ملایا جا سکتا ہے۔
(بشکریہ: جیکوبن، ترجمہ: حارث قدیر)
